画家龚烨“客居双泉”

美国共工新闻社

2025-06-24 来自美国

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龚烨

1970年出生

宜昌人

做过职业农民

17年三峡画院举办龚烨推介展

同年获得湖北省重点美术创作优秀作品奖

客居双泉

文 / 龚烨

出夷陵城有郊曰“龙泉”，出郊有野曰“双泉”，有两溪汇交于此，因而得名。此地，山不高而幽静，水不深而清澈。春来翠山丝雨，夏至雨魄风魂，秋临红黄赭绿，冬天虬枝藤斜。傍晚黑山白鹭归牛叮当，夜间明月斜影残壁哀虫。陋室背山临溪，有薄田十余亩。山环水绕，松柏蟠烟，闲却篱下漫步，兴致几案挥毫，这里是我的创作源泉。
借住双泉，生活所迫，并非为了修行。生活在山里，我眼中的山是幽净的。古今中外画坛巨匠作品无一例外守着一个“净”字。梵高作品净得如火，莫奈作品净得如水，八大的作品净得单纯，宾虹老人作品幽净。画者必先心静而后才能画净，不管你是壮美，秀美，孤独，凄凉，淳朴，恐惧，守住其一，心必静，画必净，画净必大美。

在这个物欲横流的时代保持一颗清净心，涤去浮躁与喧嚣，对普通大众来说好像已经不再重要，但画家必须保持清静头脑，不要被商品潮流吞噬。艺术品的好坏往往取决于作者心态，欲速而不达。保持平常心，不急功近利这是中国画的先决条件。饭要一口一口吃，活到老学到老画到老，没有完美的艺术品，完美代表艺术生命的结束。

如果你把笔墨仍旧看作古典形态的笔法、墨法、皴法等等，那么这种笔墨是没有意义的，明月还是那时月，此山早已非彼山。面对当今丰富多彩的电子时代，旧笔墨难以解决新问题，旧笔墨无法表达新感受。所以要笔墨转换，才能“当随时代”。

‘非实用’”是艺术作品的特质，也是它的荣誉标志。人类所做出来的任何东西，也都是为了维护我们的生存，或使我们生活得更方便。但只有艺术之作是唯一例外，它只是为他自己的存在而创作，在这个意义下可以把它视为生命的火花或是生存的净土。欣赏这些作品可以使我们胸襟开阔，忘却一切穷困与烦恼，脱离尘世的骚扰。

艺术创作如果以模仿自然为目的，那么，这种复制是多余的，因为我们周围的自然风景，人的生活事件本来就已经存在，只要仔细想一想就会明白，这种做法只是讨好观众，模仿总是落在自然后面，如果艺术的目的只是单纯的模仿，它实际给人的就不是真实感受。

艺术家要像儿童那样天真无邪，因为艺术实际上也就是“真”。

中国画是一种高雅艺术，有着深厚的文化背景，独特的绘画语言技巧，是一种综合艺术，不是纯绘画，所以眼界一定要开，不要盯着一点，否则就像蒙上眼睛的驴拉磨，永远在原地画圈。“先识器而后文艺”“应使文艺以人传，不可人以文艺传。”印象派的高更，梵高，莫奈，塞尚和东方的吴昌硕，黄宾虹，齐白石，潘天寿是相通的，作品同样精彩，这就要看读者对艺术的解读能力。毕加索推崇齐白石，并且画过不少水墨画，一位西方艺术大师能如此欣赏中国画，说明人家的境界高，这也证明中国画并非穷途末日。

我个人认为画水墨画的要多关注姊妹艺术，不管是水墨画，还是油版雕都要多看多读。水墨画和油版雕异曲同工，目的相同。

西方绘画从印象派开始注重人的尊严，回归到人道主义或曰人文主义，说到底就是终极关注。1973发表的《人道主义宣言》对此作了阐述“人的宝贵与尊严是人道主义的中心价值，人应当受到鼓励去发挥他们的创造才能，并实现其愿望，我们抛弃一切贬低人，压制自由，钝化理智，使人丧失个性的宗教的意识形态和道德准则，我们相信个人最大限度的自主是和社会责任是一致的”。中国写意水墨画的出现与西方印象派暗合，八耷青藤的出现更是把水墨画的表现力发展到极致。

读世界美术史、东西方美术发展目的相通。毕加索晚年对弱势群体给予了真诚关注，妓女，盲人，孤苦伶仃的老人，乞丐，疯子，成为他描绘的对象，这些人间惨象象征着人类的苦难与悲哀，这是一种博爱胸怀。作画并不是给人乐趣的艺术，笔墨是画家的武器。中国的水墨画家很多是书斋中的游魂，我们要明白大是大非，向毕加索学习，关注社会，关注人类而不是反人类。我是一名圈外人士，但我一直在关注中国美术界，网络时代新思潮新观念层出不穷令人眼花缭乱，都有一定的前沿性，这些新思潮新观念不管是对是错都是非常有价值的，对的可以借鉴错的可以避免走弯路，对中国美术界无疑是有利的，我认为学术上的批判比那些自吹自擂，自称大师的人强百倍。

我是一名边缘人，对艺术的看法过于偏颇，通过几十年对美术界评论文章和作品的拜读，发现这些艺术理论都是在谈论传统，谈笔墨，谈写实与写意，或者有关艺术语言之类的问题，很少有人能谈到更深层次。

艺术不同于美术，艺术是苦难中来的，是宗教是哲学，是作者自己内心自由的表现，是用灵魂来引导民众唤醒人类。比如高更的作品《我从那里来，我是何许人，我往何处去》，因此我认为高更的作品要比梵高的作品境界高。

我个人始终有一种偏见，艺术的第一境界是个人关注，这类艺术家有自己的语言符号自己的风格，能表达情感，能达到这个境界的画家举不胜举。艺术的第二境界是对族群命运的关注，这类画家不仅要有第一境界的所有要素，还要对族群文化有深入研究，对族群命运关注。艺术的第三个境界就是终极观注，是对全人类的关注。中国画要想有所突破关键在第一层次的画家，他们已经具备了绘画语言技巧，只要观念有所改变很容易进入第二层次甚至最高层次。这个跨越必须抛弃固有的绘画观念，要有“生活”，艺术来源于生活，“生活”并非画画模特或者出去画点写生那么简单，“生活”更应该是对社会观察和体验，它要求作者对社会各阶层终极关注。

责任编辑：美国共工新闻社

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